Soziale Sättigung

Blicke des Künstlers

Soziale Sättigung

Januar

2015

Veeranganakumari Solanki

Indien ist ein Land mit ganz unterschiedlichen Kulturen, Küchentraditionen und Essgewohnheiten, in denen sich letztlich auch Probleme wie Landflucht und Verstädterung spiegeln. Vier indische Künstler dekonstruieren und thematisieren die Sättigung der indischen Bevölkerung in verschiedenen Schichten der Gesellschaft.

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Kunst & Design

Der politische Aspekt der Ernährung spielt eine entscheidende Rolle bei der Entstehung und Verbreitung von Hunger und Essgewohnheiten. Einerseits bildet er die Wurzel vieler historischer Ereignisse, andererseits ist das auch etwas, mit dem wir alle jeden Tag zu tun haben – bewusst und unbewusst. Durch Wanderungsbewegungen, Konsum und vor allem durch die verschiedenen Lebensstile greifen diese Gewohnheiten auch in unseren Alltag ein. Ihre Auswirkungen auf die indische Gesellschaft sind Gegenstand der Arbeiten von vier indischen Künstlern – Sunoj D., Subodh Gupta, Arunkumar H.G. und N. S. Harsha. Zwar geht es dabei vor allem um Fragen der Ernährung, der Nahrungsaufnahme und der genetischen Modifizierung von Lebensmitteln, doch sie öffnen weitere Zusammenhänge und verdeutlichen etwa Begriffe wie «ländlich» und «städtisch» sowie «Entwicklung», «Rezession» und «Niedergang».

N. S. Harsha

Eating for Ancestors (Essen für Vorfahren), Bronze, 2010

Ohne Titel, Aquarell auf Papier, 2012-13

Humanised Future (Humanisierte Zukunft), Acryl auf Leinwand, 2011, Sammlung: Victoria Miro Gallery London

Leftovers (Essensreste), ortsspezifische Installation bei einer Ausstellung im Maison Hermes, Tokio 2008

Ausschnitt: Peripheral Nirvana (Peripheres Nirvana), Acryl auf Leinwand, 2012

Peripheral Nirvana (Peripheres Nirvana), Acryl auf Leinwand, 2012

Die Abwanderung aus ländlichen in städtische Gebiete wird immer stärker vom Wunsch nach Identifizierung mit einer globalen Welt bestimmt. Im Verlaufe dieses Übergangs lassen sich zwar äusserlich Veränderungen feststellen, die Essgewohnheiten hingegen bleiben meist dem Ursprung treu. N. S. Harsha legt in seinen Malereien und gemalten Installationen das Augenmerk auf Details innerhalb der Gemeinschaften, indem er jeder Person unverwechselbare Charakteristika zuschreibt, die wiederum zahlreiche Identitäten erzeugen. Seine Werke sind oft streng symmetrisch aufgebaut und dementsprechend detailliert in der Darstellung. Harsha knüpft darin mit feinem Humor an indische Glaubenssätze und Rituale sowie an Kommentare über soziale Phänomene und Welternährungsorganisationen an.

Die künstlerische Darstellung von Details in Miniaturen widerspiegelt die berühmte indische Tradition der Miniaturmalerei. Die narrativen Techniken der Miniatur, die Harsha in moderner Form aufgreift, erlauben es, viele Geschichten parallel zu erzählen, und transportieren somit in jedem Bild eine Vielzahl an Aussagen. «Essensreste», eine Installation aus den Resten einer für Südindien typischen, gemeinschaftlichen Mahlzeit, ist eine Reproduktion von Essensresten, inklusive Sossenklecks und Bananenschalen. Diese Reste erinnern sofort an ein anderes Bild von Harsha „Humanisierte Zukunft“, wo Tiere, Menschen und ein Baum in völliger Harmonie gemeinsam eine Mahlzeit einnehmen und in dem ähnliche Motive zu sehen sind.

Sunoj D.

Ohne Titel, 1.328 gesammelte benutzte Teller und Tintenstrahldruck auf Baumwolllappen, 2012

Wenn man sie wachsen sieht … 2, 19.826 von Hand gerollte Samenkugeln, gedruckte Broschüren, 2013 (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Creative India Foundation.)

Ohne Titel, Acryl auf Papier, 2011

Land, Acryl auf Papier, 2011

Irgendwo zwischen Leben und Sterben, Bleistift auf Papier, Zeichnung auf Papierrolle, 2013

Städtisches Ackerlandprojekt, 500 gebrauchte 2-Liter-Getränkeflaschen, Reispflanze, gedruckte Broschüren, Tintenstrahldruck auf Papier, 2010

Mehr als 60 Prozent der Fläche Indiens wird landwirtschaftlich genutzt. Ein Grossteil dieser Fläche fällt jedoch der Urbanisierung zum Opfer. Die mit dem Verlust des Ackerlands verbundenen Risiken gehören zu den wichtigsten Themen in der Arbeit des Künstlers Sunoj D. Dabei spielen Reispflanzen, benutzte Teller, Samenkugeln, bemalte Anbauflächen, Laborkulturen und Laub eine bedeutende Rolle. Ohne dass der Mensch in ihnen präsent ist, thematisieren Sunojs Werke unmittelbar die Sorge um die Natur, direkt in Verbindung mit menschlichem Einfluss, Zerstörung und Entwicklung.

Zu seinen Werken zählen interaktive Installationen sowie detaillierte Malereien und Zeichnungen, die auf die regressiven Elemente in der Urbanisierung verweisen. In seinen Werken «Urban Farmland Project» (Städtisches Ackerlandprojekt) und «When you Watch Them Grow… 2» (Wenn man sie wachsen sieht … 2“) wird die Aufmerksamkeit des Betrachters bewusst auf das Ackerland gelenkt, das zugunsten städtischer Entwicklung aufgegeben wurde. Wenn die Menschen in ihren Stadtwohnungen in Töpfen Reispflanzen ziehen oder man ihnen Samenkugeln gibt, die sie auf ungenutzte Flächen in der Stadt werfen, werden ihnen plötzlich die Risiken bewusst, die das Verschwinden der Nutzflächen in ländlichen Gebieten mit sich bringt. Mit diesem Schwund sind auch weitere Auswirkungen verbunden: zum Beispiel die Gefahren, die für die Gesundheit drohen, wenn in reichen Haushalten Nahrung konsumiert wird, die im Labor kultiviert wurde. Aber auch Selbstmorde unter Bauern oder Hunger unter der armen Bevölkerung hängen damit zusammen. All das belastet den landwirtschaftlichen Anbau und hat Versorgungsengpässe zur Folge, die wiederum zum Teufelskreis des Konsums in der Gesellschaft zurückführen.

Subodh Gupta

Zwei Kühe, 2003-08. Bronzeguss und verchromte Bronzeteile.

Zwillinge, 2010. Gemeisselter Mamor auf Zementpodest.

Schule, 2008. 45 Sitze aus Messingguss, Utensilien aus rostfreiem Stahl.

Ohne Titel, 2011. Öl auf Leinwand.

Anmerkung zum Selbst (X), 2013. Öl auf Leinwand.

Mein Familien Porträt, 2013. Mixed media.

This is not a Fountain (Dies ist keine Quelle), 2011-13. Gefundene Utensilien aus Aluminium, Wasserrohr, Deckel, Zement, Draht, Pumpe und Wasser, verschiedene Abmessungen.

In allen Schichten der Gesellschaft umfasst das Zuhause auch einen Küchenbereich. Die Küche als Zentrum der Ernährung erzählt viel über den ökonomischen Status derjenigen, die sie benutzen. Deren Status lässt sich auch anhand des Essens sowie der Utensilien und des Geschirrs, die beim Verzehr verwendet werden, bestimmen. In seinen Installationen, Skulpturen und Bildern verknüpft Subodh Gupta diese Idee mit dem ökonomischen Wandel Indiens, indem er die Verwendung von Alltagsgegenständen in indischen Haushalten beobachtet. Gupta, der aus Bihar stammt – jenem Bundesstaat, der früher die höchste Landfluchtrate in Indien aufwies –, nimmt auf verschiedene Weise Bezug auf Utensilien und Gepäckgegenstände, die mit der Abwanderung im Zusammenhang stehen: Brotdosen, Teller, Wasserbecher, Töpfe und Milchkannen aus Stahl fungieren als Ausdrucksformen des Künstlers.

In «Zwei Kühe» wird aus zwei Fahrrädern ein System zur Lieferung von frischer Milch bis an die Haustür. In seiner Installation «Mein Familienporträt» bildet Gupta eine typische Wand mit Utensilien aus einer indischen Küche nach, inklusive Dichtungsring eines Schnellkochtopfs. In seiner neusten Bilderserie – «Memo an mich» – schafft der Künstler Gemälde aus Essensresten von Mahlzeiten, die er in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt gegessen hat. Dabei wirft er einen genaueren Blick auf das, was global und was lokal ist, und kommentiert auch, wie sich Essgewohnheiten mit der Binnenwanderung und der ökonomischen Entwicklung ändern.

Arunkumar HG

Droppings and the Dam (damn) (Hinterlassenschaften und der Damm/Verdammung). Fast 70.000 Plastikflaschenverschlüsse und Stahldraht, ca. 18 x 25,5 x 30 cm, 2014