Les terres agricoles de l’Inde, soit plus de 60% des sols, sont menacées par le développement urbain. Une réalité qui préoccupe l’artiste Sunoj D. dont les travaux explorent les dangers qui guettent le monde rural en proie à la modernisation. Alignement de plants de riz, amoncellement d’assiettes sales, sacs de graines, feuillage et représentations aseptisées de la campagne forment les motifs essentiels de son œuvre. Bien que privée de présence humaine visible, cette dernière évoque aussitôt l’action de l’Homme dans une nature qu’il s’approprie, aménage et finalement détruit.
Ses œuvres, des installations interactives ainsi que des peintures et des dessins riches en détails, racontent les effets néfastes de l’urbanisation. Ainsi, dans Urban Farmland Project (Projet d’agriculture urbaine) et When you Watch Them Grow…2 (Lorsque tu les regardes pousser…N°2), le spectateur est délibérément confronté à des fermes abandonnées en raison du développement urbain. Sunoj D. cherche à provoquer une prise de conscience chez les citadins lorsqu’il fait pousser du riz en pots dans un appartement ou lorsqu’il les incite à disperser des boulettes de graines sur des terrains vagues. Les dangers liés à la disparition des zones rurales n’en deviennent que plus palpables, de l’atteinte à la santé des nantis du fait de la consommation de produits contaminés aux suicides des fermiers en passant par la famine et la ruine des plus pauvres. Une cascade d’effets générés par le cercle vicieux de la société de consommation, qui affectent les récoltes et l’approvisionnement et provoquent la pénurie.
Cuisines, ustensiles, développement économique, Subodh Gupta
Deux vaches, 2003-08. Bronze coulé et bronze chromé. Gracieuseté de l’artiste et Hauser Wirth.
Jumeaux, 2010. Marbre taillé sur piédestal en ciment coulé. Gracieuseté de l’artiste et Nature Morte
School, 2008. 45 brass cast stools, stainless steel utensils.
Sans titre, 2011. Huile sur toile. Gracieuseté de l’artiste.
Remarque sur soi-même (X), 2013. Huile sur toile.
Mon portrait de famille, 2013. Divers matériaux. Dimensions variables. Gracieuseté de l’artiste.
Ceci n’est pas une fontaine, 2011-13. Matériel de récupération en aluminium, tuyaux, robinet, ciment, câble, pompe et eau. Dimensions variables. Gracieuseté de l’artiste.
Dans n’importe quelle société, chaque foyer alloue un espace particulier à la cuisine. Celle-ci en dit long sur le statut social de ses utilisateurs. On peut le déterminer d’après le genre de nourriture consommée et d’ustensiles ou de vaisselle utilisés. L’œuvre de Subodh Gupta, faite d’installations, de sculptures et de peintures, explore le lien entre cuisine et transformation économique, notamment en observant l’utilisation de chaque objet présent dans les foyers indiens. Natif du Bihar, Etat qui avait autrefois le taux de migrants le plus élevé en Inde, Subodh Gupta se sert d’ustensiles ou d’objets associés à la migration, tels que boîtes à lunch en acier, assiettes, gourdes, casseroles et seaux à lait. Ils sont quasiment devenus la marque de fabrique de l’artiste. Ainsi, Two Cows (Deux vaches) figure une paire de vélos transformés en un système de livraison de lait frais à domicile. Dans son installationMy Family Portrait (Mon portrait de famille), l’artiste recrée la paroi typique d’une cuisine indienne avec ses ustensiles suspendus dont la bague d’étanchéité d’un autocuiseur. Dans sa série de peintures la plus récente Note to Self (Note à soi-même), Subodh Gupta crée des tableaux à partir des restes de repas qu’il a dégustés dans différentes villes du monde. Ces œuvres, en pointant ce qui est global de local, démontrent comment les flux migratoires et le développement économique influent sur les habitudes alimentaires et de consommation.
Consommation esthétique et génétique, Arunkumar HG
Droppings and the Dam (Damn). Dimensions: 18 x 25,5 x 30 cm. Matériaux: environ 70 000 bouchons de bouteilles en plastique et fils d’acier. 2014.
Droppings and the Dam (Damn). Dimensions: 18 x 25,5 x 30 cm. Matériaux: environ 70 000 bouchons de bouteilles en plastique et fils d’acier. 2014.
Breathing Space. Dimensions: 15 x 15 x 18 cm. Matériaux: impression photographique sur panneaux de bois MDF. 2014.
Breathing Space. Dimensions: 15 x 15 x 18 cm. Matériaux: impression photographique sur panneaux de bois MDF. 2014.
Breathing Space. Dimensions: 15 x 15 x 18 cm. Matériaux: impression photographique sur panneaux de bois MDF. 2014.
Bhujanalay (Earth-Dinner). Culture de blé en terre, fer, bois, bande sonore. Dimensions: 190 x 94 x 152 cm. 2010.
Meal, world @ hunger. Transferts sur vaisselle en céramique, impression numérique sur satin. Forum social mondial de Porto Alegre, Brésil, 2005.
Meal, world @ hunger. Transferts sur vaisselle en céramique, impression numérique sur satin. Forum social mondial de Porto Alegre, Brésil, 2005.
Bhu-kha (Bhumi ki khurakh (Diet of the Earth)). Impression numérique sur textile, plats en céramique. Dimensions: 38 × 75 cm chacun. 2010.
Bhu-kha (Bhumi ki khurakh (Diet of the Earth)). Impression numérique sur textile, plats en céramique. Dimensions: 38 × 75 cm chacun. 2010.
Bhu-kha (Bhumi ki khurakh (Diet of the Earth)). Impression numérique sur textile, plats en céramique. Dimensions: 38 × 75 cm chacun. 2010.
The Other. Impression numérique sur papier d’archives epson, astroturf. Dimensions: 122 x 81 x 11 cm. 2006.
Pages tirées du livre visuel TRACT. Dimensions: 30 x 43 cm. 100 illustrations. 2010. 2010
Pages tirées du livre visuel TRACT. Dimensions: 30 x 43 cm. 100 illustrations. 2010. 2010
Villes et campagnes devraient pouvoir coexister sur la base d’une relation faite de compréhension mutuelle et de respect des espaces. Une topographie idéale qui a été détruite tout comme a été rompu le dialogue que devaient entretenir ces deux mondes. La faute en revient aux dérives scientifiques de l’agriculture génétiquement modifiée et aux exigences d’un cadre de vie au confort moderne. Arunkumar H. G. a grandi dans une ferme dans la chaîne de montagnes de Sahyadri (ouest de l’Inde). Il y a été le témoin des changements qui ont affecté la vie et l’environnement de cette région à l’écologie fragile. D’après l'artiste, agriculture et environnement sont inséparables. A travers son œuvre, il questionne les effets et la durabilité des produits nés d’une agriculture déconnectée de la nature. Issus de la biotechnologie et du génie génétique, ils arborent une esthétique attrayante qui stimule la consommation.
Au fil du temps, l’agriculture est devenue de plus en plus dépendante du marché. La demande en produits de consommation dépasse largement les besoins de base, obligeant les paysans à utiliser des engrais chimiques afin d’augmenter la productivité des sols. Tandis que des gerbes de blé poussent sur la table d’une salle à manger dans l’attente d’être récoltées, un espace aménagé à l’écart accueille un repas traditionnel où les plats portent les noms des produits chimiques utilisés dans l’agriculture : Bhumi ki Khurakh (Le régime de la terre) et Bhu-janalay (Le dîner de la terre) expriment les préoccupations de l’artiste en matière d’écologie et développement durable. Tout comme les milliers de bouchons en plastique de sa dernière œuvre, Droppings and the Dam (Damn), qui composent un paysage parfait alors qu’ils constituent une menace pour lui. Ces œuvres cherchent à démontrer que sans biodiversité et autosuffisance, il n’y a pas de salut à attendre des politiques de distribution alimentaire et des marchés économiques.